photo: Charles Fréger

(Habitants, commerçants, travailleurs, étudiants, consommateurs, …) 

SUJET
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Le terme acteur est à comprendre dans le sens suivant : Personne qui participe activement à une entreprise, qui joue un rôle effectif dans une affaire, dans un événement ; protagoniste 

Il convient de réfléchir sur la notion de zone (Paris et ile de France) en tant qu’espace bâti et il faut souligner également le rôle des forces structurelles, comme travail, logement, rapports entre lieu de travail et lieu d’habitation. Mais la zone existe aussi comme espace vécu, comme représentation dans l’imagination des habitants. 

 

OBJECTIFS
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Vous serez chargé, de choisir un « acteur » lié à la question de l’eau à Paris et en île de France, et de proposer une série photographique composée de 3 images en studio à l’école et en extérieur (extérieur au sens en dehors de l’école, au sens littéral ou appartement, café, atelier, boutique, lieu de travail etc…) destinée à une diffusion magazine. 

Les approches seront variées et devront donner lieu à des propositions singulières, dont vous choisirez la DA. L’objectif est de porter un regard sur la singularité de chaque « acteur » en 3 images, ce qui vous permet d’introduire une forme de narration. La série photographique doit être accompagnée d’un texte. 

 

SUPPORTS
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• photographies : une série de 3 images couleur ou noir et blanc au format : ratio magazine (ne pas oublier les 5mm de fond perdu) à la française (verticale) mise en page dans un gabarit indesign. 

• interview écrite : un document word (+export pdf) sur lequel vous retranscrivez l’interview réalisée (entre 5 et 10 questions). La forme du texte est libre : narrative, documentaire etc. 

• un dossier indesign assemblé (fichier indd mis en page (votre itw +3 images) + liens –images- + typos + rapport instruction + pdf impression HD avec fond perdu). 

• Un moodboard. 

• Une cession de droit à l’image délimitant le cadre de diffusion du projet. 

• Un devis  

  

CONTRAINTES
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Vous attacherez un soin particulier à ne pas faire figurer sur vos images toutes représentation et/ou logo de quelques marques que ce soit hors contexte (marque de l’enseigne/commerce, nom de l’entreprise).  

Votre série, bien que libre dans la DA, doit poser un regard contemporain sur le sujet photographié. Vous devez choisir un magazine, analyser sa ligne éditoriale, et adapter le fichier indesign à sa structure. (Typographie, règles de mise en page, inclusion du logo…) 

Vous ferez une sélection des images à la fin de votre séance en studio, que vous devrez montrer et faire valider à votre enseignant de prise de vue. Pour l’éditing de la partie extérieure, vous aurez rdv par ¼ de groupe avec Didier à l’école 

Vous shooterez en numérique.   

Vous devez impérativement shooter une partie de votre série (minimum 1 image) au studio à l’école. Un portrait shooté en studio devra être conçu pour être la couverture du magazine. Vous devez shooter l’autre partie en extérieur (avec votre boitier) (Minimum 1 image). L’ensemble des images doit être réalisé sur une journée, qui inclut le prélight et les déplacements. Si vous avez fait une image qui vous plait lors de votre repérage, et qu’elle respecte les contraintes, vous pouvez l’inclure à votre série.  

En parallèle de la prise de vue, vous devez interviewer votre « acteur », et retranscrire cet échange (entre 5 et 10 questions) par écrit que vous intégrez au gabarit indesign. 

Vous devez faire signer une cession de droit à l’image, pour assurer une autorisation de diffusion de votre série.  

 

RECOMMANDATIONS PPROD
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La retouche postprod « portrait » ne doit pas consister à en « faire le moins possible » pour respecter un pseudo » naturel.  

Pensez donc à anticiper les questions suivantes :  

– Penser à shooter un fond seul (sans personnage ou objet) 

– Avoir quelqu’un qui s’occupe « vraiment » des cheveux. 

– Si des shoots sont déjà prévus avec des montages d’images s’assurer de bien shooter les éléments le mieux possible pour leur intégration finale. 

Vous pouvez envoyer votre board avec une page intentions postprod, en amont du shoot, à Hervé qui vous répondra par mail, si vous avez des questions / besoins particuliers.  

 

METHODOLOGIE/ PLANNING
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=> Lancement (Brief) le 14 octobre + cours portrait Jérôme. 

• Phase 1 : Conception   

• 3 et 4 novembre : cours DA Margaux 

• 3 et 4 novembre : cours photo Didier 

• Phase 2 : Réalisation  

• Du 10 17 novembre : (1/2  jour / élève) : shoot photo avec Didier en studio 

• Du 6 au 19 novembre : shoot photo en autonomie en extérieur 

• Phase 3 : Postproduction (09-10/18-10)  

• 13 octobre : Lightroom & Bridge avec Yann P 

• 20 et 21 novembre : éditing en ¼ de groupe avec Didier
  Le jeudi 20 novembre le groupe A2 le matin et le groupe B2 l’après-midi en salle 312 pour faire l’editing du shoot portrait.Le vendredi 21 novembre le groupe A1 le matin et le groupe B1 l’après-midi pour faire l’editing du shoot portrait.

• Du 24 au 27 novembre  : suivi pprod avec Hervé 

• Rendu final le 11 décembre (Debrief)  

  

MOODBOARDS
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Voici les chapitres attendus dans le moodboard : 

• Une page présentation (avec quelques lignes, quelques mots présentant votre idée et 3 références principales qui nous plongent dans la simulation du rendu) 

• Une page magazine qui détaille la ligne éditoriale dans laquelle vous inscrivez votre série. 

• Une page « acteur » qui présente la personne photographiée. 

• Une page repérages qui pose le contexte existant. (Enjeux soulevés par votre série) 

• Une page attitude 

• Une page décor 

• Une page accessoires (s’il y en a) 

• Une page maquillage 

• Une page coiffure 

• Une page stylisme (s’il y en a !!) 

• Une page lumière/couleur 

• Une page schéma lumière (une référence lumière + dessin ou simulation de la lumière sur votre set) 

• Une page traitement postprod (quel genre de retouche vous pensez faire) 

• Une page contacts (votre équipe) 

• Devis. 

  

CRITERES D’EVALUATION
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• Pertinence, potentialité et clarté de la problématique créative 
• Qualité de la recherche créative
• Qualité, pertinence et efficience de la direction artistique 
• Clarté de l’argumentation
• Proactivité et justesse dans la préparation des ressources matérielles
• Satisfaction des obligations réglementaires  
• Pertinence et qualité de la prise de vue
• Qualité de/Justesse de l’anticipation des contraintes de prise de vue
• Pertinence et diversité dans la stratégie de retouche.
• Qualité et pertinence de la retouche aux plans artistique et technique 
• Conformité de la préparation des fichiers et de l’export numérique en vue de leur exploitation
• Qualité de la valorisation des images dans le cadre d’une exposition ou d’une édition (sur support imprimé ou digital)
• Positionner son offre au regard de son expertise et du marché,
• Développer son réseau professionnel physique et en ligne
• Établir et défendre un devis ou un budget
• Formaliser et communiquer un cadre contractuel

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